누구를 위하여 트렌드는 존재하는가?

가끔은 고개를 갸우뚱하게 됩니다. 앞서가는 패션이란 과연 누구를 위한 스타일일까요? 화려한 무대 위의 스타가 아니라면 염두조차 낼 수 없는 하이 패션의 다소 난해한 제안을 조금 더 쉽게 이해할 수 있는 방법은 없을까요? 여기, 시대를 관통하는 철학과 혜안으로 세상을 이해하고 이끌었던 3인을 모티프로 2017 S/S 컬렉션의 흥미로운 흐름을 살펴보았습니다.

#1_ 탐미주의

왼쪽 섬세한 시폰 소재에 스팽글로 한 땀 한 땀 수를 놓아 드라마틱한 아름다움을 가미한 알렉산더 맥퀸쇼의 신비로운 여신들.
가운데회화적인 플라워 프린트로 뒤덮인 드레스가 고혹적인 드리스 반 노튼.
오른쪽 컬렉션 무대 위에 꽃을 얼려 세운 드리스 반 노튼 서정적인 컬렉션에 컨템포러리한 예술적 감성을 더했다.

VALENTINO

중세와 히피 드레스로 유명한 영국 디자이너 잔드라 로즈의 아카이브에서 꺼내온 패턴과 플라워 아플리케, 번 아웃 등 모든 극적인 요소를 한 데 버무려놓은 발렌티노의 피엘파올로 피촐리는 중세 시대의 여인들이 다시 살아 돌아온듯한 컬렉션으로 여전히 건재함을 과시했어요. 이렇듯 아름다움이란 시대를 막론하고 여성들의 영원한 로망이었습니다.
ERDEM

찰스 1세 황후의 시녀들이 입었던 옷에서 영감을 얻은 에르뎀의 컬렉션은 지천에 핀 야생 꽃을 옮겨 놓은듯한 정교한 프린트와 그 시대의 복식을 연상케 하는 고풍스러운 장식으로 여자들의 마음을 사로잡았습니다. 만약 현대에도 이런 옷을 입을 수 있다면 아름다움에 대한 찬사를 아끼지 않았던 오스카 와일드의 극찬을 받지 않았을까요?

#2_ 실험주의

왼쪽 어릴 때 했던 종이인형 놀이를 재현한 모스키노 컬렉션의 위트에 박수를!
가운데 트로피같은 헤어 장식으로 퍼포먼스를 선보인 가레스 퓨의 컬렉션.
오른쪽 거대한 현수막을 뒤집어쓴듯한 모델의 형이상학적인 조형적인 옷차림은 비비안 웨스트우드의 입체 패턴의 확대버전처럼 보였다.

COMME DES GARCONS

패션과 예술의 경계에서 아슬아슬한 줄다리기를 하는 꼼 데 가르송의 컬렉션을 명확하게 설명할 수 있는 단어는 없는 것 같죠? 거대한 이불을 뒤집어쓴 것처럼 보이기도 하는 걸어 다니는 구조물을 통해 레이 가와쿠보가 전하고 싶은 메시지는 무엇이었을까요? 어쩌면 이 베일에 쌓인 디자이너는 모든 해석과 평가마저 보는 사람의 몫으로 남겨놓았는지도 모르겠네요.
CELINE

예술 애호가인 자신의 취향을 숨김없이 드러냈습니다. 바로 전위적인 아티스트였던 이브 클라인의 행위 예술의 과정을 프린트로 재현한 것인데요. 기발한 발상을 뛰어넘은 피비의 미학이 다시금 여성들의 워너비가 될 수 있을지는 지켜봐야겠죠?

#3_ 자연주의

왼쪽 자연스러운 나무의 결과 조형적인 굽이 인상적인 아크네 스튜디오의 펌프스.
가운데 원단을 그대로 두른듯한 드레스로 내추럴한 스타일을 선보인 스텔라 매카트니.
오른쪽 지천에 널린 돌을 목걸이로 만든 지방시의 자연친화적인 발상.

ACNE

아크네 컬렉션의 크리에이티브 디렉터 조니 요한슨은 고유의 실용적인 디자인을 포기하고 정치적 상황에 주목했습니다. 난민 국가들의 풍부한 텍스타일에서 아이디어를 얻었다는 그는 시리아를 비롯한 중동 국가에서 볼 수 있는 패턴이나 카펫에서 잘라낸 것 같은 스웨터로 패션 산업에서 난민이라는 사회적 이슈에 대해 어떠한 형태로 목소리를 낼 수 있는지를 보여줘 호평을 얻었습니다.
LOEWE

조나단 앤더슨이라는 선장을 만난 후 순항을 지속하고 있는 로에베는 이번 시즌 역시 수공예적인 터치와 섬세함으로 여심을 사로잡았습니다. 각기 다른 소재와 전혀 어울릴 것 같지 않은 요소들이 한데 어우러진 옷들이 자연스러워 보이는 까닭은 각국의 전통 의상에서 영감을 얻었기 때문일까요? 복잡한 패턴을 패치워크한 드레스에서도, 대비되는 디자인이 충돌에서도 원시적인 아름다움이 느껴집니다.